加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。

加利福尼亚艺术学院成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。

中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院(CalArts)相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。

加利福尼亚艺术学院怎么样：

加利福尼亚艺术学院总共有21个系，研究所有11个系。该校有两个校区，一个位于旧金山市，一个位于奥克兰。

CCA在旧金山的校区大致分成艺术Fine Arts、设计Design、建筑Architecture三个学院。所有设计系包括平面、插画、互动设计、工业、建筑、家具、时装设计都位于此。学校就像一个大型的工作室供大家使用。研究所的课程也大部份位于此处。

历史悠久的奥克兰校园有较古老的建筑(town house)以及雕刻跟画作。纯艺术科系与工作室也大部份在此。此校区提供大学部的动画系、陶艺系、玻璃工艺系、珠宝金工设计系﹑摄影系、雕塑系、版画系、纺织系、公共艺术、视觉研究、写作与文学等课程。与位于南加利福尼亚大学伯克利分校只是两英里的距离。与芝加哥艺术学院都是艺术类大学。

加利福尼艺术学院专业设置：

本科：大众艺术，家具设计，视觉艺术，摄影专业，动画专业，建筑专业，陶艺，时装设计，电影，油画，版画，雕塑，纺织品，玻璃工艺，平面设计，插画，工业设计，交互设计，室内设计，珠宝设计，舞台设计，纯艺

研究生：电影，建筑学，设计专业，纯艺，策展，漫画，交互设计

加利福尼亚艺术学院学费

本科生学费 :一年53856美元。

学校的住宿费用是一年，

校内的住宿费用是14080美元/年，

交通费用约1602美元，饮食是5877美元/年，

书籍等用品约1500美元/年，个人其他费用约2196美元

研究生学费一年从34056美元到68112美元不等，取决于专业。

住宿费用14400美元/年，饮食是5877美元/年，

交通费用约1935美元/年，书籍等用品约2200美元/年，个人其他费用约2574美元/年

专业设置

1.大众艺术（Community Arts）
你的创意技能可以改变人们的生活。在我们大众艺术的课程中，你将会准确的学习如何让改变发生。无论你参与校园设计，还是为一个组织设计海报，亦或是参与公益美术创作，你都将会与艺术家、组织或者当地市民一起合作，讨论有关艺术事宜。
想象一下在工作室精进你的技艺，在教室进行激烈的讨论，然后深入社区带来创意解决方案去解决那些现实生活中的问题。

我们的课程将你所选择的艺术与设计方向与批判性理论，如多样性、社区参与以及社会正义相结合。你可以申请在湾区亲自动手参与合作项目。

2.家具设计（Furniture）
我们的家具设计课程让你全身心投入于一种跨学科的方法中，去探索工作室艺术、工艺与设计领域中的家具艺术。通过亲身实践、合作与理论的结合，你将会发现你的设计偏好，并将它们应用于你的设计中。在这个过程中，你将探索家具设计的新世界
我们活跃的设计课程将会帮助你探索传统的建筑方法与最新的技术进步。你将会参与由世界知名家具设计师主讲的有关的创新、可持续性与制作过程的动态对话。另外，你还将有机会在工作室外的实践中与加州科学院的设计师共事。
3.摄影专业（Photography）
不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法，在我们的摄影课程中，你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域，你的摄影技术将得到发展和提升，你的作品也将影响你的个人及社会生活。
想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品，史密森学会的世界知名摄影师带领你进行工作室创作，加上我们优秀的教师团队，你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备，在这里你每天都可以进行艺术创作。
4.视觉研究专业（Visual Studies）
想要探索传统艺术史的极限？主修我们视觉研究课程的你，可以从绘画、雕塑一路挖掘到游戏及社交媒体。我们希望你可以思考、书写、讲述与你相关的视觉文化以及它们是如何影响我们的生存的。
通过我们的学院老师，你可以与世界级学者、作家建立联系，你将学习如何批判性地看待艺术。作为国内艺术院校的先驱，你会在这里开展工作室实践，并与其他艺术学科学生进行合作。
5.动画专业（Animation）
4年制，本专业主要是让学生探索动画的艺术性以及把学生培养成动画师发展他们的才华。学校的导师们来自皮克斯动画工作室和梦工厂动画工作室等。学生将学习如何创作带有真实情感的人物和故事。
本专业希望培养学生通过观察人类的行为和情绪来扩展学生的想象空间。使学生成为一个创新的动画专家。
6.建筑学专业（Architecture）
4年制，建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。
学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会，建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。
院校具有先进的设施，校园内的新材料资源中心多间实验室，帮助学生获得更全面的技术支持。
7.陶艺专业（Ceramics）
4年制，本专业为学生提供综合的跨学科的课程，包含绘图、版画、雕塑、材料设计和战略设计。陶艺课程的目标是让学生用开拓和挑剔的眼光探索陶瓷领域，从雕塑，到功能性器皿和工业用品的设计。学生学习当代理论和陶瓷艺术的历史，发展专业技能。
本专业享有卓越的声誉，培育出了无数的知名人士。本专业毕业生可选择的职业有艺术家、设计师和教育工作者等，他们都在各自的领域展示了他们的优秀才能。
8.时装设计专业（Fashion Design）
4年制，通过该专业课程学习后，学生将了解整个设计的过程，学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑，同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师，学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，设计出实用、美观，贴身的衣服，使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，并衬托出穿衣者的个性。
9.电影专业（Film）
4年制，运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。
10.油画/素描专业（Painting/Drawing）
我们的价值观：学校相信绘画的力量和人类的双手是我们创造艺术的传统途径，同时也欣然接受创新的绘画方式。传统的、实验的、数字的和手工的在该专业都能中都能得到应用。
11.版画专业（Printmaking）
版画专业包括一系列的技术与当代艺术文化交流。学校鼓励学生探索打印和图书艺术的多种可能性，无论把版画当作毕生事业还是其他艺术的辅助工具，学校都鼓励学生向成为艺术家的道路不断迈进。
该专业鼓励跨学科的协作，如与图形设计、插图、油画/素描、纺织品设计、写作与文学等专业的学生合作。在指导学生进行创作的同时，教授们还致力于创造和维持一个有氛围的工作环境。此外，他们给工作室学习带来了不同的学习方式和专业的实践指导。
12.雕塑专业（Sculpture）
CCA的雕塑专业是动态且富有活力的专业。在课程中，学生使用各种复杂的材料塑造富有诗意的生活的对象，和所有带有深刻历史背景的文化产物。
通过与领域中的专业雕塑家进行活跃的交流，学生将探索多种多样的形式和媒体。学生们学到的经验会在学生进行个人化创作时具有非常大的影响。学校鼓励雕塑专业的学生找到一个适合自己的，同时又融合了创新技术和与冒险精神的思维学习方式。奥克兰校区具有十分完善的设施，雕塑专业的学生将有机会利用空间、材料和专业设施进行实验。该校区的众多院系有丰富的教学设备以及工具材料，学校非常鼓励学生在创造的过程中利用数字实验室、视频和照相设备以及陶瓷、玻璃、纺织、绘画和绘图等资源。
13.纺织品专业（Textiles）
作为世界最古老的传统艺术之一，纺织品艺术目前处在当代艺术实践与批判研究的风口浪尖上。植根于材料与工艺，纺织学科正在不断地扩大。在美国，作为一个卓越的纤维部门，纺织专业在充当过去传统的护卫者的同时，不断推进和开发新的范式。纺织品专业的任务是教授学生有关技术、材料和相关领域的概念问题。通过综合的艺术、工艺、设计课程，学生将进行创造性实践。
该项目有三个重点领域：纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧，比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。
14.玻璃工艺专业（Glass）
这是一个综合学科课程，我们提供了技术、材料、历史和玻璃的艺术制作等方面的全面的教育。该项目也承认传统学术结构的价值，同时使用不同的材料进行跨学科研究。课程着重强调当代美术实践并将绘图作为其中的一个组成部分。
专业的资源设施齐全，包括两台玻璃窑炉和铸造、融合、冷却的高科技设施。
玻璃工艺学科的学生们是传统的护卫者，同时也将致力于了解并追求当代艺术的新潮流。该校学院教员是专业的艺术家，玻璃工艺的校友包括参展的艺术家，他们有自己的工作室，同时还有许多在全国各地高校任教的教师。
15.平面设计专业（Graphic Design）
一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神，这门课程融合了概念及技能的基础教学，强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。
我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施，并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。
学生有在外地工作的机会，其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践，学生获得了工作经验，建立社交圈，并提升自身作品水准。
16.插画专业（Illustration）
插画家创造了他们所见的世界，而我们的世界需要你来讲故事给它听。在该校的插画专业中，学生将使用视觉的讲述方式，对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解，大到更广泛的社会问题，全面挑战你的思维，并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。
在行业牛人的指引下，你将会作为插画家打造自己的路。此外，我们有多种课程可供选择，使你可以在学习插图的同时，研习版画、创意写作等科目。
要成为一名成功的插画家，需要具备创造性的才能和创业的想法。这就是为什么我们的课程中包括纽约之旅——与在艺术领域的佼佼者、艺术总监、插画家进行交流对话。我们会帮助你抓住插画学习的核心，并提供未来职业的无限可能性。
17.工业设计（Industrial Design）
工业设计是不断变化的学科，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习，拜访讲师和聆听观众批评，学生在获得知识和体验的同时，也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。
18.交互设计（Interaction Design）
CCA的交互设计专业，学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络，在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能，为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑，从商业到娱乐，从教育到健康创造出最佳的应用。
19.室内设计（Interior Design）
CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖，同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计，强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维，掌握所有的基本概念和技术技能，这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。
20.珠宝设计/金属艺术专业（Jewelry / Metal Arts）
珠宝设计/金属艺术专业鼓励学生通过珠宝首饰的设计及雕琢表达个人的意见和看法。国内、国际上的著名教授在此传授知识，学生有机会去探索各种课程的学习和材料的运用。该专业建立在传统与当代金属加工技术的基础之上，强调娴熟的技艺、设计美学和对介质的使用及历史性的了解。课程涵盖了全面的生产技术，包括珠宝首饰、器皿和小金属雕塑，技术包括波峰焊、冷连接、锻压、铸造、搪瓷、宝石挑选等。

21.建筑（Architecture）

22.舞台设计（Theatre Design）

23.纯艺（Fine Art）

申请要求

语言成绩
托福成绩：80、雅思成绩：6.5、CAE成绩：C、PTE Academic：58、SAT成绩：SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于490分，可以免去提交托福/雅思成绩

申请材料
个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信；

所有专业需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。

请使用Slideroom上传作品集。

语言成绩
托福成绩：100、雅思成绩：7.5、CAE成绩：B、PTE Academic：73

申请材料
个人陈述、简历、推荐信、大学成绩单。

所有专业作品集以写作专业为例，需提交5至10页作品，15-30张作品，诗歌、小说皆可。

请使用Slideroom上传作品集。

1.在对学生的期许与要求方面，学校希望学生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。

2.本科比较容易申请，因为有预科，研究生就比较难申请了，录取人数主要看当年的申请人数，而且各个专业的申请难度也不一样

像交互设计和电影专业就比较难申请，而且想转专业也比较困难，尤其是想转交互设计专业，需要有专业基础，还要满足学校的成绩要求才可以。