奥蒂斯艺术设计学院

一、奥蒂斯艺术设计学院简介

奥蒂斯艺术设计学院(Otis college of art and design)(简称Otis)成立于1918年,原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校,最早的校址在洛杉矶国际机场旁,现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营,该校在加州已有一定的名声,特别是服装设计系广为人知。


学校临近洛杉矶,校园规模不大,约有1100名学生。研究所采用绝对的小班制教学,但是没有提供与其他学校类似的美术硕士学位。整个美术硕士学位只提供“美术写作”主修,此校大学部有一个专业很特别——“玩具设计”。



Otis希望学生通过他们的创造力、技能和视野,丰富我们的世界。奥蒂斯艺术设计学院是洛杉矶首所独立专业的艺术设计学院。开设的专业有数字媒体、玩具设计、时尚设计等。200多名教师都有在迪斯尼、美泰等知名公司的实践经验。这也吸引了大批的中国学生选择该校。


二、奥蒂斯艺术设计学院校园优势

奥蒂斯长期以来被认为是加利福尼亚的主要艺术机构之一。该学校1978年到1991年间曾为纽约的Parsons合作,当时OTIS的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”;在西岸就读Otis的学生可以到东岸的Parsons去上课。1991年后才脱离了Parsons,成为Otis。


三、奥蒂斯艺术设计学院世界排名

奥蒂斯艺术设计学院在2017年USNews美国大学艺术学院排名33
2015年“The Economic”大学排行榜全美第6
2015年平面设计专业西海岸排名第3,全美排名第16
2016年服装设计专业西海岸排名第1,全美排行第9
2016年游戏设计专业西海岸排名第10,全美排行第34
2017年“50所最具价值的大学”排行榜上排名第4
2018年全美设计学校排名第17

2018年全美艺术学校排名第24

2019年94%的应届毕业生在毕业后一年内找到了工作。

《经济学人》(The Economist)公布的新大学排名将奥蒂斯艺术设计学院列为美国第六
2021《Money》杂志“50所增值最多的大学”中位列第4;
2021年毕业生收入中位数排名中位列第6;

专业设置

建筑设计专业
综合空间设计专业领域的课程旨在为充满想象力的当代实践做出贡献。空间设计领域包括:建筑(建筑物)、景观(建筑物之间的空间)、室内(建筑物内的空间)设计。这三个空间塑造了我们所有活动和关系的环境。建筑专业研究生课程数量不断增加反映了学生对本专业的强烈认同。Otis目前已与三所学校有合作协定:UIC建筑学院、Woodbury大学和USC。
该专业的重点是设计而非工艺。学院也会提供学生进入其他设计领域所必须的技能。毕业生可以继续深造学术,比如就读建筑学、园林景观或是室内建筑学的硕士学位,或凭工作经验与学习经历选择成为持照的建筑师。

毕业方向:国际景观建筑公司、硕士研究

传媒艺术专业
本学科使学生可以在设计专业不断变化的苛刻条件中脱颖而出,因为他们创意非凡,智慧与技术并重。广告设计、平面设计、插画的艺术学士专业不仅要求学生重视结构、表面、形式,也要求在设计中与客户、公众和文化环境沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生逐步知道如何将概念与背景,过程与原则联系起来。专业课和选修课均由行业专业人士任教,其中一部分属于行业领袖人物。

毕业去向:广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等方向

数字媒体专业
学生会通过艺术、移动和设计学习怎样去沟通,去讲故事。课程包括:影像、动画、视觉特效、视频游戏设计等。主要目标是在传统与技术之间,个人视角与团队工作之间取得平衡。通过对数字工具和创造性的理解,毕业生可以满足就业市场日益丰富的需求。给学生授课的是视觉特效、网页、电影、电视、广播、广告、视频游戏行业的顶尖设计师。

毕业去向:概念艺术家、设计师、建模师、动画师、后期效果、Flash动画师、背景画家。

时装设计专业
本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。在团队工作中,学生连续为几个导师制作服装,模仿时装设计工作室,紧随当季的潮流。学生不仅学习服装制作,还要培养个人的时效性和自律精神。

毕业去向:设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业

纯艺术专业
在国际知名的艺术家指导下,学生在创作自由的环境中蓬勃发展。
专业设置:绘画、摄影、雕塑(新流派)
学生在这里学习基础和技能。学科的重点在于“动手”。每位学生都有一个工作室空间。学校希望学生毕业时充满个人责任感,并能像世界艺术家一样了解他们作品的价值所在。艺术家是社会文明发展的必要力量,破除陈规,探索人类体验,艺术家可以塑造文化,促进社会和政治的进步,提高社会个体的生活质量。

毕业去向:动画师建筑师艺术咨询、艺术治疗师、艺术评论家、作家、漫画家、大学教授、插画师、记者、特效艺术家、时装设计师

产品设计专业
现在产品设计师是一种新型人才。无论是设计时尚配饰、家具、家庭和办公用品、电子消费品、个人护理产品,还是移动或医疗设备,产品设计师在各行各业都有发展的空间。本课程的目的在于启发学生的创意思维,培养创造新一代产品的设计能力,以及适应理解全球市场的经验。现在是成为产品设计师的最佳时机,《时代周刊》报道的15个就业和报酬增长最热门的职业之一。近三分之一的世界500强公司都在使用产品设计服务。

课程安排:家具设计、娱乐设施设计、时尚配饰、鞋品设计、家庭和办公用品设计、化妆品包装、个人护理产品、电子消费品、医药产品等设计课程

玩具设计专业
作为世界上最全面的玩具设计专业,Otis提供教授技能的综合性课程。行业顶尖专业人士的指导和先进的技术保证了学生作品的专业水准。学生毕业时的最终作品展示了他们独特的才能、创新的想法与优秀的技能。

毕业去向:美泰、孩之宝、帝国玩具、迪斯尼、乐高

插画

当代插图的应用范围从客户主导的出版物和商品到自主项目和展览。由在职专业人士组成的教师通过强调强大的概念、技术熟练程度以及独特风格和声音的发展的课程来指导专业。访问艺术家、会议、实地考察和学生展览为新兴插画家提供了一个丰富的社区。最近的客户包括 Nike、Hurley International、Chronicle Books 和LA Weekly。

摄影

摄影专业的学生专注于在流行文化中广泛存在的媒介,获得分析和制作摄影艺术作品的技术和概念技能。学生使用数字和模拟 35 毫米单反相机、中画幅和大画幅相机以及扫描仪学习模拟和数字媒体方法。探索传统的黑白、彩色和数字形式的印刷以及壁画印刷、灯箱和替代工艺,以及工作室照明和 Photoshop 的全套技能。

动画

通过计算机动画的魔力将人物和故事带入生活,并创造运动的错觉。使用各种技术,从传统的 2-D 动画到 3-D 计算机生成图像 (CGI),您将开发能够在情感和文化上唤起观众的叙事。特别强调讲故事、角色设计和表演,以及传统的绘画技巧和商业洞察力。动画职业杂志将我们评为西方顶级动画节目!

游戏和娱乐设计
培养您在概念艺术和视觉开发方面的技能,学习为电影和游戏创建角色、环境和道具的第一个视觉表示所涉及的原则和过程。使用最先进的 CGI 技术,您将探索和学习为电影、广告和视频创造令人惊叹和富有想象力的视觉效果的技术。

纯艺术专业
本专业的学生要有“个人角度”,学生的作品反映了他们的需求与愿景,以及对艺术环境的挑战和当今问题的回应。本专业鼓励学生在艺术语言方面的交流对话。通过和阿姆斯特丹Sandberg学院的合作项目,我们为学生提供了多样化的艺术学习环境空间。
研究生的秋季入学、春季的录取取决于招生名额,具体安排由研究生会确定。所有奖学金分配都由研究生院系根据排名决定,不需要独立的申请程序,所有申请人都会被自动考虑进去。
平面设计专业
硕士学位课程为有兴趣进一步提升专业能力的学生提供了严苛而有挑战性的学术与研究环境。在有限的名额中,参与者可以选择三个独立的主题——艺术家的社会责任感、排版印刷及设计或通过理论创新发展学科。课程包括调查、阅读、工作室项目和毕业项目。本专业为学生提供核心师资、访问学者、国际级知名艺术家的设计与实践指导。

申请要求

语言成绩

雅思6.5分,托福79分。


申请材料

申请表($60申请费);中英文成绩单;

Eassy:如果你可以选择一个人(在世或离世),为你准备将来的艺术家或设计师的职业生涯,你将会选谁?你希望从他身上学到什么?


国际生建议提供电子作品集,在网申后,你将会收到url来上传你的文件。我们也接受DVD和CD。请注明你的姓名、项目名称、媒介、尺寸和日期。不接受人体素描作品。


基本的作品集应该包括10-20张你近期最好的作品,媒介不限,包括但不限于:绘画、插画、油画、摄影、2-D设计、雕塑、草图、3-D设计和time-based作品。


语言成绩

雅思6.5分,托福79分。


申请材料

申请表(申请费$60)、简历、个人陈述、中英文成绩单、三封推荐信(可选择)


纯艺术、平面设计专业:15-20张图像。


1.OTIS前身是Parsons的一个学院,申请相对容易,本科研究生语言要求很低,80就可以了,师资也是相当厉害,很多都曾经是Parsons的老师来管理各个学院。OTIS的服装设计专业也是跻身全美前十的,对作品集的要求比较高,主要是要有独创性。

2.OTIS的作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据,内容形式不局限,一般分为几个项目,每一个项目呈现一个完整的主题,主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作,作品题材一般呈多样性,独创性。