北京环球影城最近异常火爆，试运行据说一票难求，门票甚至炒到7000元，还引来陈伟霆、刘昊然、王源等明星纷纷前来打卡。

在这里，耗资千亿的环球影城确实有我们艺术设计生值得学习的地方，却也有我们做作品集应该避坑的雷区。

那么做艺术设计的你，在中国首家全球最大环球影能干啥? 以及你在做作品集时应该如何避免创作“陷阱”?

敢跟环球影城的主题房做作品集?

避免雷区，要巧妙利用中国元素!

说起环球影城里与我们艺术生相关的设计，首先要说的就是被无限吐槽、炒的最热的2千一晚的主题房了，衣食住行里最重要的“室内设计”，到底怎么做才能被青睐?

@Lisa： 如此设计画风谁敢睡啊……这是要把人送走啊!

@刘亦菲的小可爱： 房间设计成这样，设计师怕不是对中国风有所误解?

这画风真是异常清奇，在主题房的设计中，设计师对中国元素的运用与整体的设计不尽人意，一串串大红灯笼、 红车篷床头、红墙洗手间、床头的一堆中国熊猫玩偶……元素突出却毫无美感与深意。

另外整体的颜色搭配也是“土味”十足，明晃晃的红、黄、绿，灯光衬托的氛围带着一丝诡异，主题无法突出，让人眼花缭乱，而这些设计的雷区在做作品集时切记一定要避开。

中国风不是中国元素的罗列或堆砌，而是在对中国传统文化的输出时，不仅要有文化知识的储备还要兼具美感!

学生中国风作品集节选展示

其实在做作品集时，很多同学由于缺乏资料、对事物认知程度低等原因，导致许多同学不知不觉中就站在了外国人视角，觉得中国元素的单一呈现就成了中国风。因此，各位同学在做调研时一定要打破对事物的原有认知，切忌带着刻板印象去调研。

而作品集的衔接逻辑，体现于各个设计环节(背景介绍、提出设计方向、调研、发展、成果展示)，所以坐拥中国文化的无尽宝藏的你，在逻辑铺垫与逻辑承接时一定要逐级铺垫，层层递进。

且在做作品集时，配色也要主题相辅相成，切记 偷懒”成习惯，直接搜索自己喜欢的色卡，生搬硬套进去， 并且你的色彩情绪和设计初衷传达的信息要一致，不要让受众与设计师之间产生认知偏差。

那么带有中国元素的室内设计可以怎么做呢?

用皮影来展示室内设计

Nancy在申请美国方向的室内设计专业时，她的第三个作品集项目中既有老上海的建筑元素，也有对中国皮影艺术的运用，表达了Nancy的儿时记忆。

Nancy以前经常和家人去上海七宝老街散步，七宝老街投射了她童年的回忆，作品集导师和Nancy讨论运用光影的表现形式来展现记忆中的七宝老街。

中间涉及到去七宝老街进行实地调研，运用摄影和拼贴的手法完成对于几个不同场景的构建，提取画面中的不同空间形态信息，收集相关的物品，包含一些日用品、工艺品、食物包装...... 以此构建建筑与房屋的模型。

模型中的许多材料都是采用了废物再利用，Nancy综合运用这些包含记忆和具有使用痕迹的废弃物品完成了对于空间的叙事。

最后制作出的模型可谓多种多样，如果单单看这些模型可能让人觉得有些“不明所以”。

根据中国传统皮影戏的光影原理，展现这些“奇形怪状”的模型组合，在光影的作用下却形成了Nancy记忆中独特的童年场景：层层叠叠的房屋、休息过的亭子、工艺品店、餐厅……

将模型运用皮影原理进行呈现

所以大家在做作品集是避免掉入直接挪用现有元素的漩涡中，在视觉上做出现代感(但现代感又必须切合题材本身的年代感)，给招生官不一样的体验。

全美第一全美第一

全美第一的Pratt室内设计

如果让你想出国留学室内设计，那么美国的普瑞特艺术学院很值得。

Pratt的室内设计专业本科是4年制，共有8个学期。第一学年主要是基础学年，并不会直接进入大空间的设计中，同时他会有很多辅助性课程，包括灯光设计、色彩与材料、结构学等;

后面的每学年都会由2个比较主要的设计项目，由不同的教授带领完成，包括住宅、商业、公共空间、展示空间等，同时，还会配合理论学习，材料学，可持续发展学等一系列学科，从整体到局部的带领学生了解和掌握室内设计。

▲Pratt学院校园

Pratt非常注重学生的动手能力和实验精神，学校内会有Workshop、镭射切割、3D 打印和Material Lab等，辅助学生进行各种的模型制作和材料探究。

Pratt的暑期课程也是非常丰富的，会提供给学生多种机会去深入研究自己的专业方向，并且提供多个海外学习的机会，比如去西班牙巴塞罗那的Elisava学院和ZARA设计师学习品牌商业空间的设计方法。

百分百“对口”主题乐园设计

Ringling娱乐设计没得跑

相比于室内设计的后期设计，如果你想在环球影城做前期设计，那么主题公园的设计工作就非常不错了。

在环球影城有七大主题乐园，且每个主题乐园都有自己独特的定位，汇聚了大众对于经典影视作品的记忆，也提供了更加全年龄向的娱乐体验，在艺术与科技进行更多结合的市场趋势下，形成了娱乐设计这样一门学科。

图片来源：北京环球度假区官网

而娱乐设计的核心是通过创造概念世界、令人难忘的动画角色和身临其境的游戏体验，将故事带入生活，它是一门以设计电影、广告、视频、游戏、动画还有主题公园、娱乐场所等内容的专业。

ACCD娱乐设计三大学习方向

相较于国内较少有学校开设相关学科，美国的日趋成熟的娱乐设计课程体系更适合前去学习。 目前，一提娱乐设计，同学们普遍的第一反应便是艺术中心设计学院(ACCD)。

ACCD的娱乐设计只开设本科课程，并且主要提供三个专业方向的学习：概念、动画、游戏设计。

•  概念：专注于娱乐行业概念设计师所需的技能和创造能力

•  动画：在角色动画、故事板、建模、艺术指导、3D 和 2D 动画等学科中培养学生

•  游戏设计：让学生准备通过原型设计、故事设计来创建和传达游戏概念

斩获ACCD娱乐设计offer的作品集

Ringling娱乐设计百分百对口

如果你想要百分百“对口”去从事主题乐园的设计工作，那么瑞林艺术设计学院是个绝佳选择。在美国 2021美国大学游戏设计专业排名中，瑞林艺术设计学院名列12，排名比ACCD还要高。

不同于ACCD，Ringling的娱乐设计所涉及的领域非常全，不只有主题娱乐(如迪士尼、环球影城)，更有互动故事、室内 / 建筑、时尚餐饮等，此专业偏实景娱乐设计。

图源Ringling官网

所以，从行业运用的角度，Ringling将从主题环境、文化旅游目的地以及主题零售餐饮业三个方面实现娱乐设计专业的教学目标，培养学生使用各种数字设计技术的高级技能，如绘图、CAD 绘图、3D 建模和 3D 原型制作。

学生所学的艺术知识以及技术技能将应用于主题公园设计、博物馆和展览、音乐会、体育赛事、博览会、酒店和餐厅、零售空间等项目设计。

因为瑞林与ACCD都只有本科专业，所以如果你还想考研究生深造，那么不妨可以考虑CMU的娱乐技术， Ringling强设计 + CMU强技术，完全能够满足同学们从“概念提出 → 设计视觉化 → 投入使用”的最终实现，本研强强联合。

其实不止娱乐设计和室内设计，环球影城里需要我们艺术生大放光彩的艺术专业还有很多。

比如交互设计，环球影城里根据不同电影的不同经典剧情进行了不同的交互设计。侏罗纪世界努布拉岛就设计了四个充满了互动冒险的独特区域。

比如舞台设计，对于像环球影城这样如果有固定演出的主题乐园，很需要有一个固定的制作演出团队，一年无休为观众们带来精彩的演出内容。

比如神秘而小众的橱窗设计，探索建筑环境的建筑设计，以及致力于优化服务流程中各每个环节，使其更好地满足用户和客户的需求的服务设计等等艺术专业。

这些艺术专业在社会的不断发展下变得越来越热门，申请的人数也在逐年增长，如果你也想学这些专业，那么一定要精心匹配适合自己的院校哦!